sábado, 25 de diciembre de 2010

banksy. (puto el que lo lea)

durante la década de los 60’s, el graffitti era ampliamente usado por activistas para escribir consignas subversivas (el verano del amor, 1967. Las revoluciones obreras y estudiantiles del 68) y por bandas delictivas juveniles para marcar sus territorios. no fue sino hasta principios de los 70’s que algunos graffitteros tomaron conciencia del acto como una manera no sólo de darse a notar, sino de destacarse de entre los demás desarrollando un estilo gráfico propio, con el cual bombardeaban la ciudad a lo largo, ancho y alto (los diseños eran cada vez más grandes, más atrevidos en cuanto a forma y color y pintados en lugares cada vez más elevados y peligrosos de alcanzar). ni vagones ni andenes de metro, ni autobuses, ni propiedad pública ni privada estaban a salvo de ser bombardeados cualquier día (casi siempre noche). había comenzado una guerra; como todas las guerras, ganó rápidamente notoriedad entre los habitantes y la prensa. en nueva york se popularizó a tal grado la práctica que para finales de la década, pocas eran las paredes que se mantenían limpias de pintura en aerosol, volviéndose un asunto serio en cuanto a opinión pública. rápidamente las autoridades tomaron cartas en el asunto, y para 1977 (el año del apagón) cualquiera que fuera sorprendido en las calles pintándolas, era inmediatamente remitido a la estación de policía local.
para cuando los 80´s comenzaron, y a pesar de haber sido criminalizado el graffitti en todo estados unidos y gran parte de europa, la cultura del bombing y el tagging se encontraba floreciendo paralelamente al punk y el hip-hop, naciendo cada vez más artistas con nuevas ideas y estilos. Las latas ya no eran suficientes, el uso de sténciles era cada vez más común en las calles de parís, londres, bristol, barcelona, berlín, los ángeles, toronto y demás ciudades alrededor del hemisferio norte del mundo occidental primordialmente, aunque también se comenzaba a popularizar la práctica en algunas ciudades de sudamérica y asia.
Es también en los 80’s cuando la influencia del graffitti se extiende a tal grado, que artistas urbanos como keith haring y jean michel basquiat, exponen y son vendidos en las mismas galerías que, hasta antes de ése momento, solo abrían sus puertas a artistas mucho más convencionales (siendo el expresionismo abstracto y el arte pop ya bastante convencionales para la época).
Es durante la década de los 90’s que surge dentro de la escena graffittera de bristol un artista que, a lo largo de ya casi dos décadas, ha redefinido la presencia del graffitti y de lo que en la primera década del 2000 llamarían street art, no solo en la cultura popular, sino también en el mercado del arte, y dentro del mundo del arte mismo.
aunque desde basquiat y haring los graffitti artists han sido expositores recurrentes en pequeñas y medianas galerías en ciudades importantes alrededor del mundo , no es sino hasta que llega banksy a la escena que un artista urbano se consume tanto a nivel masivo (varios noticieros y programas especializados le han dedicado extensos reportajes, es tema común en cualquier web dedicada al street art y en google son aproximadamente cuatro millones cuatrocientos veinte mil los resultados que el portal te ofrece al teclear el nombre del artista) como en los más selectos círculos de coleccionistas (desde el 2007 se han vendido tanto en internet como en casas de subastas, muros con sténciles originales de banksy a precios que alcanzan hasta las 288 mil libras esterlinas, casi 6 millones de pesos mexicanos).
pero el éxito de banksy a pesar de ser bastante contradictorio si se toma en cuenta que su discurso es recurrentemente anticapitalista, no es gratuito. a lo largo de la década pasada, banksy tomo notoriedad gracias a que la mayoría de sus piezas causaban gran controversia y difusión inmediata por parte de la prensa. siempre utilizando imágenes plagadas de humor negro pero con mensajes que buscaban concientizar a cerca de los problemas de los que todo mundo habla, pero nadie parece hacer nada para remediar.
entre sus piezas más controversiales se encuentra un inflable antropomorfo uniformado y encapuchado como los prisioneros de la bahía de Guantánamo que el artista introdujo en 2006 a uno de los parques temáticos de disney. un año antes ya había llamado la atención mundial con los cinco murales que pintó en el muro de gaza, en donde hacía claras alusiones al deseo de libertad, la lucha pacífica y la fragilidad de la pared misma.
sus sténciles son imágenes siempre evocativas y humorísticas, y pensadas ex profeso para el lugar en donde están situadas, aspecto que refuerza su discurso crítico anti-sistémico. en su imaginario predomina su alter-ego, una rata que siempre tiene algún comentario ácido que escupir y que siempre esta dispuesta a cortar, trepar, saltar e incluso volar para instalarse en cualquier parte, pero es también común encontrarte escenas satíricas en donde un par de policías se abrasan y besan apasionadamente en una esquina, un guerrillero a punto de lanzar un ramo de flores, un par de abuelitas tejiendo suéteres con las leyendas Punk´s Not Dead y Thug for Life (el punk no hay muerto y malhechor de por vida), un soldado de la guardia real inglesa al que no le importa ser atrapado mientras orina en la vía pública, pequeños niños de la calle que le rinden respetos a una bolsa con el logo de tesco (el equivalente británico de wal-mart), la frase i don’t believe in global warming (no creo en el calientamiento global) cubierta hasta la mitad por agua, o una pequeña niña en un vestido rosa que catea autoritariamente a un militar que se encuentra contra la pared. En el mundo que banksy ha creado, la línea entre arte, crítica y sátira pura es apenas discernible. Es justamente por eso que no pasa desapercibido, más no siempre con respuestas positivas por parte del público, que comúnmente se ve escandalizado al ser confrontado con éstas imágenes e ideas gráficamente explícitas que, a pesar de los ofendidos, siempre invitan a pensar sobre lo que pasa hoy y promueven tomar una postura crítica ante los eventos negativos que acontecen día a día, sean que éstos eventos afecten directa o indirectamente al espectador.
Incluso antes de pertenecer a prestigiosas colecciones de arte, la obra de banksy ya era parte de prestigiosas colecciones de arte, cosa que logró cuando en 2005 logró introducir y montar su trabajo en varios de los museos más importantes de nueva york: el museo de brooklyn, el museo metropolitano de arte, el museo de arte moderno y el museo de historia natural. el artista habla sobre ésta acción: “éte evento histórico tiene menos que ver con el hecho de ser finalmente aceptado por el establishment del arte y es más bien sobre el juicioso uso de una barba falsa y un poco de super-pegamento. (los trabajos) Son suficientemente buenos para estar ahí adentro, así que no veo porqué debería de esperar”
hoy banksy cuenta en su haber con varias exposiciones en solitario en galerías, museos y espacios privados tanto en estados unidos como en europa, aparte de encontrarse actualmente promocionando su primer film/documental: exit though the gift shop, en la cual habla, a través de un personaje que no termina de ser claro si es real o ficticio, de la realidad del arte urbano y su papel en el mercado del arte de hoy.
estando el llamado arte urbano en lo que se puede considerarse un florecimiento sin precedentes, es prudente pensar que pronto se verá saturado y repitiéndose a sí mismo, sea acaparado y consumido por el mainstream y pronto se le considere caduco y reemplazable. Es en ése momento en el cual la obra de banksy, junto con la de otros artistas igual de prolíficos y, fuera de las limitantes del mercado, igual de importantes e influyentes (shepard fairey a.k.a. OBEY, zeus, space invader, blek le rat, y un ya largo etcétera de estrellas del ámbito) será reconocida como una genuina aportación al mundo del arte, abriendo el camino para que en el futuro, al igual que pasó con un mingitorio en un pedestal, ya casi cien años atrás, una pinta en la pared, un sticker en un autobús o una pega debajo de un puente, sea también vista como una obra de arte, sin importar la calidad efímera del evento.

como usted no lo pidió!

fino y elegante se transforma (sin implantes de chichis ni nada por el estilo)!!!





de ahora en adelante: crítica.

así es, el autor de éste blog se ha vuelto en uno de esos entes carentes de alma que dedican su vida a opinar sobre lo bien o mal que hacen las personas que sólo intentan compartir un punto de vista particular.

shame on you fino y elegante!!!!!!!!

viernes, 3 de septiembre de 2010

jueves, 19 de agosto de 2010

antes...

...cuando todavía tenía lectores, antes de que los lectores que solían leer posts lo dejaran todo por los tweets. antes de que todo valiera verga (de hecho no, después de eso, que todo tiene ya tiempo que valió verga), antes de que dejara de postear decentemente (no que hiciera posts decentes, sino que posteaba con regularidad). antes las cosas eran más fáciles, ahora todo esta jodido.

antes de que una buena mayoría de nosotros hubiéramos nacido siquiera, cuando los internets no gobernaban la humanidad como ahora lo hacen (la humanidad con dinero que decide las cosas, pues), antes también estaba jodido, pero no como ahora lo estamos.

yo voto por la crisis, que todo se lo lleve la chingada ya mismo para que, si la tendencia de los eventos sigue a la misma velocidad que ha estado los últimos cincuenta años, para cuando tengamos nosotros mismos cincuenta años de edad (más o menos) todos estemos viviendo en una utopía ultratecnológica-povertyfree-gayfriendly-100%reconvinada, y todo esté bien, y nos suicidemos por aburrimiento.

y si nos toca ya no estar, pues también será mejor de lo que está sucediendo ahora.

***

qué porcentaje de la polución actual será generada por el humo de cigarrillos? 1%? más o menos?

***

consumir música siempre es bueno, sea de hoy, sea de ayer, sea comprada, sea robada, sea compartida, sea de moda, sea underground.

sea la música, que mientras dure, algo bueno podrá resultar de ella.

***

éste blog anuncia (al único lector que creo que sigue por ahí metiéndose a éste blog de vez en cuando) su próximo retiro de las andadas. promete así mismo, unos cuantos anuncios más evadiendo el tema y queriendo hacerle feliz su estadía en éste basurero.

buena noche.

lunes, 2 de agosto de 2010

oh mi dios! (post sin fotos)

justamente con el motivo del bicentenario, comencé un estudio socio-filosofo-arqueo-zoo-antropológico a lo largo de la rivera maya buscando el origen de la mexicaneidad.

habrá quien les intente convencer de que más bien, iba a la boda de un primo en mérida, pero recomiendo no caigan en la trampa de los embaucadores, que ellos sólo quieren verles la cara de imberbes, y siendo sinceros, quién aquí presente quiere que se la vean de esa manera?

ahora entremos en materia:

el recorrido comenzó en palenque, y después de días de viaje y escalas, pasando por el pital, el aguacatal, el motel kala en la carretera a champotón, la casa de unos amables limpiadores de huevos en kanki, las pedas maratónicas con los zetas que nos encontramos en pomuch y en la jaina, y cómo podría olvidarme de todas las bellas doncellas que se me ofrecieron apenas planté mi planta en pocboc, les contaría pelo y seña pero éste es un blog familiar, y no queremos tener problemas con el cardenal...

...en qué estaba?


ahh, sí, los viajes, muchos lugares, mucho sexo sin protección, mucho alcohol y muchos hongos, y nada. cero. no encontré nada que valga la pena exponer (aparte de las partes al aire, que se necesitan orear después de algunos días de uso). la mexicaneidad no tiene origen, de hecho, encontré que la mexicaneidad no existe, que resulta ser un mito que inventaron los antiguos celtas durante alguna bacanal alrededor del año 1217. que unos siglos después retomaría su exelentísima exelenteza agustín de iturbide, y de ahí pal real. meses de investigación para nada. muchas pinches gracias.

ya me emputé

piss out!

jueves, 1 de julio de 2010

de no mamars.

miércoles, 2 de junio de 2010

compra!

si usted no clickea el siguiente enlace, definitivamente carece de alma.
COMPRA O MUERE
si usted carece de alma, clickée el enlace anterior. quien sabe, a lo mejor consigue una.





la prostitución no ha matado a nadie. los raperos sí.

domingo, 16 de mayo de 2010

un homenaje a nuestro muy querido presidente.


agrego lo que escribe quien subió el video (Aparentemente borracho, Calderón citó a Ricardo Arjona y le atribuyó la frase de El sur también existe, sin embargo, ese es el título de un poema de Mario Benedetti, musicalizado por Joan Manuel Serrat en 1985, dentro de su disco homenaje al poeta. La canción de Ricardo Arjona se titula Si el Norte fuera el Sur y salió al la venta en 1996.)















continuará...

sábado, 8 de mayo de 2010

obras de arte y no mamadas.




y siempre recuerden:

domingo, 14 de marzo de 2010

viernes, 12 de marzo de 2010

por qué no tenía idea de que arthur ganson existía?

jueves, 11 de marzo de 2010

perdóname señor.

pero es que nunca había escuchado una banda que me dijera de manera suficientemente ruidosa lo mucho que importas.



y recuerda lo mucho que te alabo con el corazón con el corazón con el corazón con el corazón con el corazóoooooon.


vales mil.

martes, 9 de marzo de 2010

se me olvidaba!!!

leyendo éste blog, recordé una de los más grandes largometrajes más memorables de la década, que simplemente no me acordaba porque parece filmada a principios de los noventa.

jesus christ vampire hunter. lee demarbre. 2001.

joyita canadiense.

domingo, 10 de enero de 2010

la lista de listas de la década (o algo así) (2da parte)

éste tercer milenio se ha caracterizado, por sobre todas las cosas, gracias a los grandes logros en los derechos humanos.

la discriminación contra la mujer es cosa del pasado, el racismo y la homofobia es ahora tan sólo un amargo recuerdo, y la pobreza esta cerca de ser erradicada en todo el mundo...




...not.

lo que sí hubo fué buen cine. aquí pongo las que más me gustaron (que recuerdo en éste momento):

.oldboy - chan-wook park (2003). casi casi perfecta; tiene violencia, comedia, sexo, abuso psicológico, secuestro, incesto, un malo que no es tan malo y un final que en serio no te esperas. gigantesca.

.requiem for a dream - darren aronofsky (2000). sobre drogas, dependencias patológicas y malas elecciones. una lista de cosas que no te convienen.

.eternal sunshine of the spotless mind (2004). tanto michel gondry como charlie kaufman se la mamaron duramente en esta película. aún ignoro si fué cada uno por su parte o si se lo hicieron mutuamente.

.dancer in the dark - lars von trier (2000). una película infinitamente triste e infinitamente malacopa. con potencial para poner a berrear a un grupo de bordado por horas.

.stranger than fiction - marc foster (2006). sabíamos que will ferrell puede hacernos reír, pero con ésta película nos demostró que también sabe actuar.

.the 40 year old virgin - judd apatow (2005). la pesadilla de cualquier adolecente convertida en comedia. y una muy buena comedia.

.secretary - steven shainberg (2002). para los que les gusta que les peguen pero les dá penita. ya es hora de írsela quitando.

.24 hour party people - michael winterbottom (2003). la historia de un hobre que cambió el panorama mundial de la música no sólo una sino dos veces. tony wilson q.e.p.d.

.slumdog millionaire - danny boyle (2008). todos quisieramos tener la suerte del protagonista. o la detestaríamos?

.the royal tenenbaums - wes anderson (2001). la obra maestra del señor anderson. la de steve zissou también esta bien buena, pero no le llega a ésta.

.the passion of the christ - mel gibson (2004). ésta entra sólo por ser la película gore con mayor audiencia en la historia.

.speed racer - andy y larry wachowski (2008). qué haces con una historia para niños bastante sosa y cgi ilimitados? pues la mejor película de entretenimiento de la década. punto.

.kill bill - quentin tarantino (2003 vol.1)(2004 vol.2). después de haber decepcionado a los amantes de pulp fiction con jackie brown, tarantino se redimió con ésta pieza de dos volúmenes a lo grande. las personas que le conosco que no les gusta tarantino son normalmente pendejos.

.children of men - alfonso cuarón (2006). buena la historia del señor james, pero gigantescas las secuencias del director mexicano.

.cidade de deus - fernando meirelles (2002). una historia sobre la realidad de las favelas que no deprime (del todo). muy buena historia e increíble fotografía.

.amores perros - alejandro gonzales iñárritu (2000). la única película mexicana que alcanzó a estar en ésta lista, pero casi quedó fuera.

.bowling for columbine - michael moore (2002). un putazo de realidad. moore intentando explicar por qué la gente en estados unidos están tan por la verga. manson se lleva la noche.

.donnie darko - richard kelly (2001). viaje pacheco clavado sin personajes infumables.

.amelie - jean-pierre jeunet (2001). colores y buenos sentimientos. la única película en esta lista que no tiene un gramo de malacopez.

.the lord of the rings - peter jackson (2001 the felowship of the ring) (2002 the two towers) (2003 the return of the king). los hobbits son lo más parecido a un humano decente, lástima que solo puedan existir en celuloide.

.sin city - robert rodriguez, frank miller (2005). gigantesco paseo por las viñetas del co-director frank miller; hitorias citadinas que bien podrían ser verdaderas, pero se desarrollan en un mundo ficticio.

de no ser porque salieron un par de años antes, el club de la pelea y matrix estarían en esta lista. lástima de timing.

alguien cree que faltó alguna película?

no?

lo suponía.

viernes, 8 de enero de 2010

la lista de listas de la década (o algo así) (1ra parte)

como siempre, su líder de opinión preferido (osease yo mero) estuvo matándose y quemándose la mollera pensando en qué fue lo más relevante de la década que estamos despidiendo para así darnos cuenta de lo de la verga que sigue siendo la vida, año tras año, década tras década.

primero, dedicaré éste primer post a los discos que marcaron, si no el estilo musical que definió la década (que eso más bien fué el reguetón), son los estandartes que se erigieron como defensa del rock (de actitud, no de estilo musical [que es una mamada]), que se dice que esta muerto, pero no deja de dar patadas de ahogado.

sin ningún orden en específico:

. queens of the stone age - songs for the deaf (2002) . funciona para festejar, gritar, coger y bailar.

. black market music - placebo (2000) . de aquí en adelante, todas sus canciones son iguales.

. de-loused in the comatorioum - the mars volta (2003) . el disco para clavados por exelencia.

. kid a / amnesiac - radiohead (2000-2001) . una parejita que marcó pauta para todo lo que vendría despues. rico para llorar por la triste humanidad.

. medulla - björk (2004) . si björk no se hubiera casado con matthew barney quién sabe como hubiera salido esto.

. elephant - the white stripes (2003) . después de crear algo tan bueno como el white blood cells uno no esperaría que pudieran haber logrado el elephant.

. demon days - gorillaz (2005) . un gran disco creado por LA banda concepto por exelencia.

. kala - m.i.a. (2007) . no se necesitan guitarras para rockear duro.

. fever to tell - yeah yeah yeah´s (2003) . me perdí de su primer concierto en méxico (en el salón 21) y sigo arrepintiéndome.

. love - the beatles (2006) . desde que tengo uso de memoria los beatles han sido de mis bandas favoritas. que bueno que los martin saben que pedo con todo.

. sing the sorrow - a.f.i. (2003) . par ls fans de la banda representa la muerte del espíritu punk de la banda, pero si ese es el precio para crear una chingonería, lo vale.

. cross - justice (2007) . ni revolucionario y escandaloso ni nada. simplemente un par de franceses con muy buen gusto.

. this is it - the strokes (2001) . el que le abrió las puertas a toda la generación de bandas con nombre que empieza con "the".

. calle 13 - calle 13 (2006) . o los odias o los amas, calle trece is in da jaus!.

. death magnetic - metallica (2008) . el revival de la década (y con suerte, una muy decorosa despedida).

. miss machine - the dillinger scape plan (2004) . bandototota.

. american idiot - green day (2004) . otro de los grandes revivals. se hubieran quedado hasta ahí.

. parachutes - coldplay (2000) . lo más meloso de la lista. si chris martin se hubiera retirado después de a rush of blood to the head, sería mínima la cantidad de gente que odia al pendejo.

. grey album - dj dangermouse (2004) . un fenómeno de la década. los mash ups rifan si estan bien hechos.

. discovery - daft punk (2000) . de los pioneros de la ola electrofranchuta.

. toxicity - system of a down (2001) . todos fuimos adolecentes furiosos.

. dub side of the moon - easy star all-stars (2003) . para recordarnos que las drogas no pasan de moda.

. the director´s cut - fantomas (2001) . de los primeros gritos de patton en la década.

. music to make love to your old lady by - lovage (2001) . el disco más sexy de la década. netamente sin competencia.

nota: notan que la mayoría fueron producidos en la primera mitad de la década? que pasó con los que vinieron? la moda emo los torció tanto?


mejores conciertos

fuí a muy pocos, pero definitivamente fueron buenos:

.nine inch nails en el motorokr fest. agosto de 2008 (trent reznor sí sabe dar un show, no como los putitos de panda)

.the mars volta enel circo volador. septiembre de 2003 (estaba hasta el culo y todavía me acuerdo)

.radiohead y kraftwerk en el foro sol. marzo de 2009 (no lloré porque soy bien macho)

.calle 13 en el vive latino. mayo de 2007 (recuerdo manadas de emo gritando "no al reggaeton" justo antes de que se presentaran. estaban enojados porque panda no estaba en el festival)




seguro faltaron cosas, pero me vale verga.

miércoles, 6 de enero de 2010

en korea hacen buen cine.

díiiiiicen.

pero yo me topé con el tráiler de una película que parece igual de mierdera que cualquier comedia romántica gringa o mexicana, que de todos modos son iguales.



los odio a todos (menos a tí, a tí y a tí... ...no, me retracto, a tí también te odio). feliz año.

domingo, 20 de diciembre de 2009

gatibolsos



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